“La danza contemporánea del siglo XXI la protagonizan las mujeres”
Angels Margarit, reconocida coreógrafa y bailarina, es la directora del Festival Internacional de Danza de Terrassa, que durará del 27 de septiembre al 7 de octubre. Se siente orgullosa de hacer el festival en su ciudad natal y de que en cinco años haya crecido tanto pues en esta edición habrán también exhibiciones en Sabadell y Barcelona.
”Tensdansa es un puente que hacemos entre el trabajo que hacen los artistas nacionales e internacionales más innovadores y reconocidos con el público de Cataluña. Es un festival plural –sigue explicando Margarit, directora de la prestigiosa compañía Cia Mudances, en entrevista exclusiva para AmecoPress– en el que se muestran trabajos de todo tipo. Por mi especial sensibilidad y la del equipo organizador damos especial importancia a las propuestas innovadoras y más impactantes. Es lógico que las mujeres tengan una presencia Ellas son muy importante porque en los espectáculos de danza son mayoría. Hay que reconocer que la danza contemporánea del siglo XXI se escribe en femenino”.
El festival se consolida como la principal propuesta de danza en el ámbito catalán y presenta como estrenos nuevas producciones de Brasil, Francia, Suiza y Holanda, así como de artistas y grupos de diferentes ciudades españolas. Aunque la mayoría de las exhibiciones continuarán en los habituales espacios de Terrassa (Los teatros Alegría, Maria Plans y
“Un festival abierto que la ciudad en donde nací, acoge con gran cariño –explica Margarit. En Terrassa se presentan más de 25 actuaciones gratuitas en espacios abiertos, parques y calles. Por otro lado destaca además la programación de Vídeo-danza, de cine, los talleres, las tertulias y el exitoso programa pedagógico que este Festival viene desarrollando desde el primer año y que ha conseguido fidelizar a más de 30 centros de enseñanza en la pasada edición”.
En la danza mandan las mujeres
“Como he comentado antes, las mujeres siempre presentan trabajos sobresalientes en este festival. De todas formas –aclara Margarit– nuestro criterio de selección de obras no se guía por el género, sino por cosas que vale la pena mostrar, da igual que las hagan hombres o mujeres. Otra cosa es que las mujeres sean muy potentes en la danza, un mundo en el que se sienten seguras porque da mucha libertad de acción y creatividad, aunque esté todavía muy alejado del poder teatral y olvidado de la programación”.
-¿Qué trabajos de mujeres destacaría en esta edición?
Entre las que representan a países invitados, las brasileñas Lia Rodrígues y Cristina Moura. La primera con una formación clásica ha pasado a hacer trabajos más radicales y políticos. La segunda utiliza la performance para hacer una investigación coreográfica. Ambas sobresalen en el panorama internacional de
- Y por lo que respecta a las más jóvenes y desconocidas, ¿también les abre paso este festival?
También destacaría el trabajo conjunto de Ana Subirana y Joan Saura –es muy normal que los bailarines trabajen en pareja– y que en “Araki” hacen servir la voz de dúo como una especie de prelenguaje sin palabras que dialoga con sus cuerpos de manera emotiva y sugerente.
Sobre la programación del Festival
El Festival se inaugura el jueves 27 de septiembre en el Teatro Alegría, con “Soul Project” de David Zambrano, estreno absoluto en España de su último espectáculo, una propuesta centrada en acciones inesperadas sobre el movimiento que los bailarines actúan como performers y no establecen frontera con el público. A este estreno le seguirá el día 29 (Teatre Alegría) el del nuevo espectáculo de
Una de las compañías catalanas de mayor trayectoria internacional, Lanònima Imperial, presentará el estreno de su nuevo montaje, Variacions Al.leluia (Variaciones Aleluya); en el Teatro Alegría el segundo fin de semana del Festival (viernes 5 de octubre), y el día 6, en
Como ya explicaba Margarit, en este festival destaca la presencia de la danza brasileña contemporánea. Cristina Moura es una de las coreógrafas que la representan que ha trabajado intensamente más allá de las fronteras de su país, de la mano de reconocidos nombres del panorama internacional. Estrenará su íntimo solo Like an Idiot, nunca visto en España, el día 30 de septiembre en
En el marco de la colaboración con el teatro del Mercado de las Flores, el Festival de Danza de Terrassa acoge el 4 y 5 de octubre el estreno en España del éxito del pasado Montpellier Danse (festival de referencia en Europa): [Not] a Love Song, de Alain Buffard (Francia), un desconcertante musical sobre la mitificación en la sociedad actual del mundo de la moda y la figura del “fan”, de la mano de un interesante coreógrafo que trabaja desde postulados no estrictamente coreográficos. El montaje iniciará en este teatro su gira internacional después de su presentación en Montpellier y cuenta en su haber con música en directo, vestuario con firmas de la moda y la participación de coreógrafas y bailarinas –como contaba Margarit– de la talla de Vera Mantero y Claudia Triozzi, y de un coreógrafo excepcional como Miquel Gutierrez.
La presencia de coreógrafos franceses en el Festival se complementa con la participación en el programa de Danza en el Parque (Parque de Vallparadís de Terrassa, día 7 de octubre) de las compañías Man Drake, con el espectáculo “French Chicken” concebido por Toméo Vergés, un trabajo conceptual centrado en el movimiento.
El Programa de video-danza, lo dirige Núria Font, y se presenta en
Además de toda la programación de espectáculos, el Festival Tensdansa desarrollará su habitual Programa Pedagógico, que este año incorpora el nuevo espectáculo de la compañía madrileña Aracaladanza: “Pequeños paraísos”, un montaje premiado en el pasado festival de Danza de la Comunidad de Madrid.
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Fotos: AmecoPress y cedidas por la compañía
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Reportaje – Autonomías – Espectáculos – 24 septiembre, 07 (AmecoPress)
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